lunes, 17 de mayo de 2010

Organizaciones espaciales


Las organizaciones se dividen en:

Organización Lineal: Estas consisten en una serie de espacios, estos pueden estar interrelacionados directamente.

Organización Central: Esta compuesta por varios espacios secundarios que se agrupan desde un punto central y este es dominante.

Organización radial: Es una combinación de elementos lineales y radiales, y esta organización se caracteriza por un espacio central dominante y a parten radialmente organizaciones lineales.

Organización en trama: Establece unos puntos y lineas constantes de referencia situados en el espacio.

Organización agrupada: Para que los espacios se relacionen entre sí, estos siempre se tienen que interrelacionar por un elemento visual y su proximidad.

Película Tesis


Película Tesis

La película tesis es la primera producida por ALejandro Amenábar, y es protagonizada por Ana Torrent, Fele Martínez, y Eduardo Noriega.

Esta película trata sobre como a partir de un trabajo sobre violencia audiovisual, descubren una película Snuff-movie, a partir de esta película se empiezan a desarrollar una serie de acontecimientos que marcan la vida de los protagonistas.

A partir de tesis podemos deducir que las artes, no deben de ser sólo comerciales, sino que deben de mostrar con argumentos los elementos que componen ya se un filme, una pintura, una poesía, y por supuesto en la arquitectura.

Tesis Libro "Para saber ver la arquitectura"


La tesis que plantea Bruno Zevi en el libro Para saber ver la arquitectura, es que nos plantea un análisis clasifica torio pero a la vez ético, además que el espacio es la esencia de la arquitectura.

A partir del espacio interior la arquitectura empieza a ser apreciada y a saber valorarla. También nos habla sobre la historia de la arquitectura como desde griegos, pasando por los romanos, el cristianismo, el bizantino, como la arquitectura va cambiando y como se empieza a darle mucho más valor al espacio interior.

Es importante mencionar que la arquitectura es una arte que la gente no sabe ver, ni apreciarla debido a la ignorancia de las personas.

Creo que es un buen libro ya que Zevi nos muestra su postura, pero con historia y todo lo que argumenta lo tiene sustentado y con una investigación previa.

domingo, 16 de mayo de 2010

Para una historia moderna de la arquitectura

En la antiguedad clásica, la crítica de la arquitectura estaba mucho menos avanzada que la de la pintura y la escultura. Y así ha quedado en el curso de los siglos". Afirma Ventrui en su Historia de la crítica de arte.

En la arquitectura el valor artístico no se refleja en un valor económico, las casas antiguas o modernas se venden a tanto por habitación, y un edificio de Sangallo, Le Corbusier entre otros no tiene valor comercial por el mero hecho de que la crítica ha establecido que se trata de una obra de arte.

Una historia moderna y orgánica de la arquitectura no se dirigirá solamente al compartimiento estético e intelectual de nuestro ser, no sólo a la sección cultural, ni a nuestra emotividad

Palacio Ducal Venecia


domingo, 9 de mayo de 2010

Las interpretaciones de la arquitectura

Los auténticos críticos de la arquitectura son pocos. El método de una historia viva de la crítica arquitectura no podrá ser el adoptado por algunos autores que exponen ante todo su teoría y después juzgan las otras en función de su conformidad.

Para que una interpretación tenga sentido, debe dar luz a un aspecto permanente de la arquitectura, tiene que demostrar su eficacia en la explicación de cada obra.

SAN ZENO DE VERONA


SANTA CONSTANZA, ROMA


PARTENON, ATENAS


martes, 13 de abril de 2010

Las diversas edades del espacio IV

El espacio urbanístico del siglo XIX

Tras el fin de la edad barroca encontramos el período neoclásico y el eclecticismo del siglo XIX, con todos sus numerosos revivals en los que el más deteriorado romanticismo literario se casa con la ciencia arqueológica.

Los grandiosos ambientes estáticos antiguos se convierten ahora en pequeños cubos yuxtapuestos estáticamente, mas sin grandiosidad; y si el edificio del último Renacimiento podía, tal vez, pecar de retórico, el hotelito es siempre raquítico, mutilado, mezquino, cerrado, sórdido.

El siglo XIX, por lo menos, intentó encauzar el desastre urbanístico, aclaró los problemas y propuso las primeras soluciones a la ciudad moderna.

La "planta libre" y el espacio orgánico de la edad moderna

Los ideales, la historia y las conquistas de la aqruitectura moderna han sido expuestos exhaustivamente por Pevsner, Behrendt y Giedion, y han sido resumidos en Italia en el ensayo Storia dell´architecttura moderna. El espacio moderno se funda en la planta libre. La exigencia social que ya no plantea a la arquitectura temas áulicos y monumentales, sino el problema concreto de la casa para familia media, o la vivienda obrera y campesina.

La arquitectura ecléctica había recubierto temerosamente esta estructura cristalina con la envoltura mural antigua, a fin de imitar la solidez y la consistencia plástica, que habían sido tan caras a la cultura del Renacimiento. La arquitectura moderna vuelve a proyectar el sueño gótico en el espacio y, explotando con acierto la nueva técnica para realizar sus intuiciones artísticas con extrema adhesión.

El espacio moderno reasume pues la voluntad gótica de una continuidad espacial y de una descarnadura edilicia, pero no ya como objetivo final dentro del cual se puede insertar el elemento dinámico, sino más bien como consecuencia de una reflexión social.

El movimiento contemporáneo adopta asimismo del Renacimiento y del Barroco, la lección de la riqueza expresiva indiviudal.

La arquitectura funcional respondió en América y en Europa a las inmediatas exigencias mecánicas de la civilización industrial.

El espacio orgánico es rico en movimiento, en indicaciones direccionales, en ilusiones de perspectiva, en vivas y geniales invenciones, pero su movimiento es profundamente original porque no tiene por objeto impresionar el ojo del hombre, sino expresar la acción misma de su vida.

Las diversas edades del espacio III

Las leyes y las medidas del espacio XV

Con el gótico se cierra el primer volumen de los manuales de historia del arte, con el Renacimiento se abre el segundo. En el siglo XV se descubre América, se descubre la perspectiva, se descubre la imprenta, pero no se descubre la arquitectura del Renacimiento.

El Renacimiento han sido por largo tiempo objeto de dos ideas antitéticas preconcebidas: la primera quería presentarlo como una novedad absoluta respecto del periodo precedente y, por esto, era incapaz de darle una historiacidad, la segunda quería reducirlo a un "neo" a un retorno a la arquitectura romana, privándole de todo predicado de vitalidad creadora. La crítica contemporánea reivindica la iriginalidad del Renacimiento y su posición perfecta,ente insertada en la continuidad histórica de la cultura.

Todo el esfuerzo del Renacimiento consiste en acentuar el control intelectual del hombre sobre el espacio arquitectónico.

Es natural que los arquitectos del siglo XV examinaran todos los esquemas distributivos tradicionales.


Volumetría y plástica del siglo XVI

Los temas espaciales fundamentales inaugurados en el siglo XV se prolongan en los siglos sucesivos y, a través de las obras de muchos y grandes genios, se enriquecen con motivos voumétricos y decorativos de tal diversidad e individualidad que sería vana pretensión querer sintetizarlos en pocos rasgos.

En lo que respecta a los temas espaciales, el siglo XVI, desarrolla la aspiración central del siglo XV la visión del espacio absoluto, fácilmente aprehensible desde cualquier ángulo visual.

El movimiento y la interpretación en el espacio barroco

Miguel Ángel no abre el periodo barroco, como todavía repiten los manuales de historia del arte. Él trae a la realidad concreta el drama de la seguna mitad del siglo XVI, que tiende a mover la cerrada espacialidad estática, pero sin infringirla.

El barroco es liberación espacial, es liberación mental de las normas de los tratadistas, de las conveciones, de las geometría elemental y de todo lo estático, es también liberación de la simetría y de la antítesis entre espacio interno y espacio externo.

El movimiento del espacio barroco no tiene nada de común con el dinamismo gótico. Este dinamismo se sustanciaba en el constrate entre dos directrices visuales y se servía de indicaciones de perspectivas, afirmadas mediante un juego de líneas, que actuaban sobre la caja del edificio con un sentido bidimensional. Una linea gótica obliga al ojo a deslizarse sobre la superficie y por tanto resta solidez al muro; pero en el barroco todo el muro se alabea, se pliega para crear unn nuevo espacio. El movimiento barroco no es una simple conquista espacial, sino que constituye una categórica afirmación espacial de todo lo que representa espacio, volumetría y elementos decorativos en acción.

SABER VER LA ARQUITECTURA SIGNIFICA EN LOS PERIODOS DE CULTURA ESPACIAL RÍGIDA, COMO EN EL RENACIMIENTO, ALCANZAR EL MOMENTO EN EL QUE UN ALMA INDIVIDUAL SE MUVE Y SUPERA CON LENGUAJE POETICO EL MECANICISMO DE LAS REGLAS SINTATICAS Y SEMANTICAS. En los periodos de liberación, como en el del barroco, significa saber distinguir el desorden, de la obra del genio que también a través de una infinita multitud de imágenes encuentra el momento de su clasicidad.

Las diversas edades del espacio III

La métrica romana

La arquitectura románica, diferenciada en diversas direcciones en los distintos países, y dentro de cada país en las cien escuelas locales, constituye, despúés de la caída del imperio Romano, el primer periodo en el cual la civilización de toda Europa se agita sincrónicamente en nombre de una misma renovación del organismo edilicio.

El reposado ritmo paleocristiano, la aceleración de los bizantinos, la interrupción bárbara de los ritmos, son expresión de distintas aspiraciones que se manifiesta dentro de esquemas constructivos substancialmente semejantes.


Frente al organismo románico, este se manifiesta espacialmente a través de una métrica que tiene su exacto paralelo en el surgir simultaneo de la métrica en la poesía literaria.

Los contrastes dimensionales y la continuidad espacial del gótico.

El gótico sería sencillamente una derivación del románico; es más, constituiría su completa madures, el punto de llegada que quiso alcanzar. Es indudable que el gótico continúa, profundiza, y conlcluye la investigación románica.

La historia espacial de las catedrales góticas en toda Europa, las diferenciaciones entre las escuelas nacionales y regionales, la fisonomía individual de los distintos monumentos, están basadas susteancialmente en la distinta fuerza y evidencia de este contraste dimensional.

La arquitectura gótica inglesa presenta una cualidad absolutamente moderna, a la cual damos el nombre de orgánica: aquella cualidad de expansión de posibilidad de crecimiento, de la articulación de los edificios. Las catedrales inglesas se enlazan con una serie de otras construcciones, se prolongan en ellas y las dominan.

Las diversas edades del espacio II

La directriz humana del espacios cristiano


Los griegos habían alcanzado la escala humana en una relación estática de proporción entre la columna y la estatua del hombre; pero la humanidad del mundo cristiano acepta y glorifica el carácter dinámico del hombre, orientado todo el edificio según su camino, construyendo y encerrado el espacio a lo largo de su andar.

Santa Constanza las directrices de los pequeños arquitrabes radiales indican el centro del edificio al ojo del observador que se mueva en la galería anular; éste es un motivo centrípeto netamente antitético a la fuerza centrífuga del espacio bizantino.

El Bizantinismo desconoce una dialéctica de este género: aquí existe una superficie mural que se alabea, se aleja del centro por medio de formas cóncavas cada vez más implusadas hacia el exterior.

La interrupción bárbara de los ritmos.

Sería legítimo saltar del bizantinismo al románico, ignorando aquellos tres siglos, del VIII al X, el espíritu contemporáneo está inclinado a armar las edades de formación.

La emancipación completa de los esquemas perspectivos bizantinos y la afirmación del gusto lombardo, están ya firmemente enunicados en San Pietro in Toscanella. En Santa María in Cosmedin, de Roma, encontramos una joya única del genio silencioso de aquellos siglos.

Las diversas edades del espacio


Los factores sociales: Todo edificio es el resultado de un programa edilicio.
Los factores intelectuales: Incluyen lo que quieren ser, el mundo de sus sueños.
Los factores técnicos: El progreso de las ciencias y en sus aplicaciones en el artesanado.
El mundo figurativo estético: Conjunto de las concepciones e interpretaciones del arte.

La crítica de los monumentos se puede articular en :
Análisis urbanístico, arquitectónico, volumétrico, de los elementos decorativos, y de escala.
La crítica de arqui´tectónica tiene necesidad de una declaración de independencia de los tabú monumentales y arqueológicos.

La escala humana de los griegos

El templo griego se caracteriza por un dfecto que consiste en la ignoracnia del espacio interno.

Todo arquitecto tiene que ser un poco escultor para conducir por medio del tratamiento plástico de la caja de muros.

La historia de la arquitectura de las acrópolis es esencialmente una historia urbanística; triunfa por la humanidad de sus proporciones y de su escala, por las insuperadas joyas de gracia escultórica reposada y reposante

Las gentes itálicas se inclinaban a sentir y acentuar los espacios, e intentaban ampliar y humanizar las fórmulas cerradas de la herencia helénica.

El espacios estático de la antigua Roma

Debemos acentuar que a quien no le guste el Partenón, no tien sensibildad estética.

Se puede llegar a la conclusión que mcuhos edificios romanos no eran obras de arte, pero nunca podremos afirmar que no eran arquitectura. El espacio interno está presente en manera grandiosa. Aún cuando no sabían prolongar en la plástica los temas espaciales y volumétricos, tenían inspiración alta y valiente para estos temas.

El caracter fundamental del espacio romano es estar pensado estáticamente. En los interiores de planta crcular y rectangular imperan la simetría.

El estilo romano sirve para los interiores de las grandes casas de banca norteamericanas.

domingo, 21 de marzo de 2010

La representación del espacio.

Debemos de tomar en cuenta que todo arquitecto sabe que la planta, a pesar de no ser suficiente, es un elemento que tiene una acentuada preeminencia para la determinación del valor artístico. El caracter de cada obra arquitectónica está determinado, tanto en el espacio interno como en el juego de volúmenes, todo producto de arquitectura está calificado por su escala.

Es importante saber que el descubrimiento de la cinematografía es de inmenso alcance para la representación de los espacios arquitectónicos; si se recorre un edificio con un aparato cinematográfico y despueés se proyecta en el film se podrá revivir el camino realizado y una gran parte de la experiencia espacial que proviene de él.

Los medios para representar el espacio : plantas, fachadas, maquetas y fotografíass, cinematógrafo, después de entendidos su sentido arquitectónico puede ser investigado, profundizado, y mejorado.

Debemos saber que NINGUNA REPRESENTACIÓN ES SUFICIENTE tenemos que ir nosotros, tenemos que estar incluidos y tenemos que llegar y a sentrinos parte y metro del organismo arquitectónico. Todo lo demás es útil, necesario y fecundo pero no es más que una mera ilusión y función preparatoria de auqella hora en la que todo lo físico, todo lo espiritual y todo lo humano que hay en nosotros, hos haga vivir los espacios como una adhesión integral y orgánica.

El espacio, protagonista de la arquitectura

Debemos saber que la ausencia de una historia aceptable de la arquitectura proviene de la falta de habituación en la mayoría de los hombres para comprender el espacio, y del fracaso de los historiadores y de los críticos de la arquietectura en aplicar y difundir un método para el estudio espacial de los edificios.

El carácter reside en actuar por medio de un vocabulario tridimensional que involucra al hombre; debemos saber que la arquitectura es como una gran escultura excavada, en cuyo interior el hombre penetra y camina.

Es importante saber que quien se quiera iniciar en el estudio de la arquitectura tiene que comprender cómo una planta puede ser abstractamente bella en el papel, cómo cuatro frentes pueden parecer bien estudiados por el equilibrio de sus llenos y vacíos, de sus salientes y entrantes, cómo el volumen en conjunto puede ser igualmente proporcionado, y a pesar de eso, el edificio puede resultar arquitectónicamente pobre.

Para empezar a comprender los edificios, se debe tomar poseción del espacio y saberlo ver. Ademas debemos mencionar que las 4 fachadas de una casa, edificio, palacio, etc. no constituyen más que la caja en la que está comprendida la joya arquitectónica. Lo contenido es el espacio interior.

También es muy importante tener claro que toda obra arquitectónica para ser comprendida y vivida, requiere el tiempo de nuestro recorrido, la cuarta dimensión.

Todo mundo habla y define la arquitectura debido a sus experiencias, pero la definición más precisa es: aquella que tiene en cuenta el espacio interior. La arquitectura bella será la arquitectura que tiene un espacio interno que nos atrae, nos eleva, nos subyuga espiritualmente: la arquitectura fea será aquella que tiene un espacio interno que nos molesta y nos repele. Lo importante es que todo lo que no tiene espacio interno no es arquitectura. Decir que el esapcio interno es la esencia de la arquietctura, no significa que el valor de una obra arquitectónica se agote en el valor espacial. Todo edificio se caracteriza por una pluralidad de valores.

La historia de la arquitectura es la historia de las concepciones espaciales. Cuando el juicio sobre la concepción espacial de un edificio, sobre su volumetría y sobre sus aditamentos decorativos es positivo, entonces nos encontramos frente a las grandes e íntegras obras de arte, en cuya excelsa realidad colaboran los medios expresivos de todas las artes figurativas.

La arquietctura se puede encontrar las contribuciones de las demás artes, es el espacio interno, es espacio que nos circunda, y nos incluye, el que da el juicio sobre un edificio, el que constituye el sí y el no de cualquier sentencia estética sobre arquitectura.

La ignorancia de la arquitectura

Debemos de empezar a darnos al estudiar diesño o aruqietcto que nadie puede cerrar los ojos frente a todas las edificaciones que integran la escena de la vida ciudadana.

Los arquitectos profesionales deben de tener una pasión por la arquitectura en el sentido vivo de la palabra.

La aquitectura moderna se inserta en la cultura arquitectónica, y se propone en primer término una revisión crítica de esta misma cultura.

Creo que los seres humanos, en especial los arquitectos debemos de enseñar a saber ver la arquitectura, debemos proponernos ante todo una claridad de método. El lector medio que hojea los libros de estética y de crítica arquitectónica queda horrorizado por la vaguedad de los términos: verdad, movimiento, fuerza, vitalidad, sentido de los límites, armonía, gracia, escala, proporción, luz y sombra, etc. Estos son atributos de la arquitectura que los autores catalogan sin precisar a que cósa se refieren. Todos tienen un lugar legítimo en la historia de la arquitectura, pero con una condición: que esté aclarada la esencia de la arquitectura

domingo, 14 de marzo de 2010

domingo, 14 de febrero de 2010

Arte

El arte es la manifestación resultante de la inherente necesidad del ser humano de establecer una comunicación con el universo. La cual se constituye tanto de elementos trascedente de la realidad como de las influencias de la cultura y del genio creador de artista que le da vida


El arte es la capacidad de hacerte sentir

Sirve para cpnmover, para causar sentimiento

Concepto de la separatividad

El hombre se va separando, existen varias formas como la anestecia de lo cotidiano, el buscar pertener como buscar ser como..."el ser borrego", el hombre busca también a través del arte y la rutina

martes, 9 de febrero de 2010

Las dimensiones del arte

La pintura tiene dos dimensiones
La escultura tiene tres dimensiones
La arquitectura tiene cuatro dimensiones : largo, ancho, volumen y profundidad.

Y lo que la arquitectura puede hacer es que se puede recorrer, y la escultura no.

Le Corbusier




Siendo uno de los arquitectos más importantes en la historia de la humanidad Le Corbusier decia que:

La arquitectura está más allá de los hechos utilitarios. La arquitectura es un hecho plástico.. la arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz.

Diseño

Se le da el nombre de diseño al proceso de creación de un objeto que cubre exigencias practicas, este proceso implica la disposición ordeada de los elementos que lo confoman a su fin particular.

Diseñar no sirve para satisfacer un interés superior, artístico o científico, sino para desarrollar mejor, con más dgnidad la vida de cada día.

domingo, 7 de febrero de 2010

Etimología: Arquitecto

La palabra arquitecto proviene de dos palabras griegas archos= principal, tecton=obra.

martes, 2 de febrero de 2010

El hombre actual

Una de las ventajas del hombre actual es ser término de una cadena de esfuerzos cuyos hallazgos se han transmitido como patrimonio de la humanidad. (Basilio Rojo)

El Arte

El que hace arte, quiere transmitirle algo a a alguien

domingo, 24 de enero de 2010

Historia

La historia es el estudio del pasado, ya sea histórico, social, entre otros; y es una guía de inspiración para el ser humano. Para el arquitecto la historia te lleva a crear espacios majestuosos con inspirados en el pasado.

Arquitectura


Una de las desiciones más importantes de la vida del ser humano es la elección de la profesión, se necesita de madurez e inteligencia para elegir una carrera.

La arquitectura no es cosa fácil, admirarla si lo es. Es increible lo que se decubre a través de la arquitectura, no es sólo entrar a un espacio ya sea un templo, museo, edificio, casa, etc. ; es mucho más que ello. Experimentar y admirar la arquitectura te acerca a la perfección, ya que la arquitectura más allá de paredes y techos, es un sentimiento, una idea que una o más personas intencionalmente quisieron expresar a través de los techos y paredes de cualquier espacio.

La arquitectura es una actitud, tal y como lo dijo Wittgenstein. La arquitectura exigue una disposición de aquél que la busca y la persigue; disposición del observador a alterar lo que ve y a ser alterado por aquello visto.

El ser arquitecto es ser constructor de vidas, ya que del arquitecto depende la vida de las personas que habitarán en los espacios construidos.

sábado, 23 de enero de 2010

Cultura

Conjunto de ideas, expresiones, tradiciones, costumbres, valores que son aprendidos por el individuo o individuos en un espacio determinado.


Etimología
Cultura Cultis-Cultivo

martes, 19 de enero de 2010

Barragán

Arquitecto Mexicano nacido en Guadalajara.
Gran interés por la arquitectura andaluza.
Estudió ingienería civil.
Su evoluvión arquitectónica se basó en la busqueda de una síntesis personal de la arquitectura mexicana con las aportaciones de las vanguardias europeas.